現代繪畫為何越畫越不像、越畫越不逼真？
通俗的說法是：因為在 19 世紀中葉的時候，攝影術發明了。
攝影發明後，當人們需要逼真、寫實的圖像時，只要去照相館就可以了。於是，畫家被逼上了不同的道路。他們開始探索人類的視覺感官，他們開始探索色彩本身的運用，他們開始探索繪畫的形式和質地，於是出現了印象派，以及後續各種各樣的流派。
這個說法非常流行，但是可靠嗎？
美國哥倫比亞大學的藝術史學者 Jonathan Crary 寫了一本書，就是在反對這個說法。
Crary 認為，在 19 世紀初，攝影術都還沒有發明的時候，歐洲就已經經歷了一場視覺文化的大革命。這場革命，不但造就了攝影術的發明，也同時催生了現代藝術的觀念。
攝影和現代繪畫，並非一對分道揚鑣的敵手，而是一對孿生兄弟。他們共同的母親，就是 19 世紀歐洲人對眼球生理構造的解剖。
🎧 收聽節目：22.【藝術史】解剖眼球：19世紀的視覺文化大革命｜Techniques of the Observer
📖 本集圖書
原文：Techniques of the Observer (Jonathan Crary, 1992, The MIT Press)
中譯：觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代性 (蔡佩君、王嘉驥譯，2007，行人)
🎵 本集音樂
Scriabin: Etude op.8 no.12
圖：摘自 Richard Barnett, Crucial Interventions (2015). London :Thames & Hudson.